Formation “Les techniques du tournage en reportage ou en documentaire”

17 01 2017
Les techniques avancées de tournage pour le film documentaire
Formation certifiante - Intitulé du certificat professionnel délivré conformément au système de certification de la FFP « Adapter ses choix techniques au budget et à l’exigence artistique d’un projet documentaire»
Techniques fondamentales de prise de vues et de sons, à travers une prise en main de caméras numériques SD et HD

Les techniques du tournage en reportage ou en documentaireDurée totale : 105 heures sur 15 journées, soit 3 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 8 personnes
Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)

Ce stage vise à donner de solides bases théoriques et techniques en prise de vues et prise de sons. L’accent est mis sur une pratique intensive du cadre et de la lumière, dans des conditions réelles de tournage documentaire.

A l’issue de cette formation, les participants sont capables de prendre en main de manière autonome des caméras numériques professionnelles en SD ou HD et de mettre en œuvre des dispositifs variés de tournage, adaptés aux besoins et aux contraintes de leurs projets.

Photos de la formation :

Plus d’informations sur le stage “Les techniques du tournage en documentaire”

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Témoignages : 7 témoignages »

Catégories : Prise de vues - son - lumière - HD - cinéma en relief

Formation “L’assistant réalisateur de fiction - en partenariat avec l’AFAR”

7 01 2017
Se préparer à assumer la fonction d’assistant réalisateur en long métrage.

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Durée totale : 210 heures sur 30 journées soit 6 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 10 personnes
Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)

La réalisation d’un long métrage de fiction pour le cinéma ou pour la télévision est une charge de travail énorme pour un réalisateur. De la préparation jusqu’aux finitions du film, le réalisateur est entouré d’une équipe de techniciens spécialisés qui l’aident dans son travail, mais un seul en supervise l’ensemble de la préparation au tournage : l’assistant réalisateur.

Celui-ci coordonne la mise en place des moyens humains et techniques afin de permettre au réalisateur d’exprimer son talent artistique. L’assistant organise l’emploi du temps du tournage (plan de travail) à partir du scénario, en harmonie avec les différents corps de métier, les disponibilités des comédiens, la complexité des décors choisis, et bien sûr dans le respect du budget élaboré par le directeur de production. Afin de répondre pleinement aux demandes du réalisateur, il doit aussi maîtriser les techniques liées au décor, à la prise de vue, au son et aussi à la post-production.

Le métier d’assistant réalisateur est une école d’humilité qui nécessite des qualités d’analyse et d’organisation et un sens de la diplomatie à toute épreuve. C’est un métier à part entière, et c’est avant tout une passion.

Plus d’informations sur le stage “L’assistant réalisateur de fiction - en partenariat avec l’AFAR“

Plus d’informations sur le financement du stage Afdas.

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Témoignages : 16 témoignages »

Catégories : Scénario - Production - Réalisation – Acteur

Formation “NUKE, compositing & trucages 2D/3D”

5 06 2016

logo_nukeFormation “NUKE, compositing & trucages 2D/3D” pour les intermittents

Durée totale : 105 heures sur 15 journées soit 3 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 5 personnes
Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)

NUKE est un logiciel de compositing haut de gamme, créé il y a plus de 15 ans au sein de la société californienne Digital Domain (dont James Cameron est le fondateur). Il est basé sur une philosophie nodale particulièrement puissante en terme de créativité.

Depuis son rachat par la société britannique The Foundry et le lancement de la version 5, NUKE bénéficie d’une nouvelle interface et d’une palette d’outils numériques très complète pour la création d’effets visuels numériques (VFX). Ce logiciel permet en outre d’optimiser la chaîne de production pour tout projet mélangeant 2D et 3D, mais aussi pour les films en relief.
D’ores et déjà très populaire Outre-Manche et Outre-Atlantique, NUKE est en passe de devenir LE logiciel de référence des plus grands studios d’effets spéciaux et des meilleurs professionnels du trucage numérique, succédant ainsi à Shake (Apple), Flame et Combustion (Autodesk).

Plus d’informations sur la formation NUKE, compositing & trucages 2D/3D.

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Témoignages : 1 témoignage »

Catégories : 3D - Images de synthèse

Formation “Scénario et dialogues en fiction”

17 12 2015
L’écriture de scénario et de dialogues, de la théorie vers la pratique, avec l’appui de scénaristes et comédiens confirmés.

Durée totaleformation-ecrire-scenario-fiction : 210 heures sur 30 journées, soit 6 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 8 personnes
Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)

  • Acquérir différents outils conceptuels permettant d’analyser son travail et de maîtriser les différentes articulations de l’écriture d’un scénario.
  • Etre capable de présenter un script de manière professionnelle (utilisation du logiciel Final Draft).
  • Acquérir une pratique concrète à travers l’écriture – durant le stage – d’une première ébauche de scénario de fiction et confronter ses dialogues à travers une mise en place des textes par des acteurs professionnels.
  • Connaître l’organisation juridique et sociale du métier de scénariste.

Plus d’informations sur le stage “Scénario et dialogues en fiction”

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Témoignages : 23 témoignages »

Catégories : Scénario - Production - Réalisation – Acteur

Formation “Le dossier de production documentaire”

13 12 2015

Savoir élaborer un dossier type CNC et mettre en production un projet documentaire.

Formation “Le dossier de production documentaire” pour les intermittents
Durée totale : 10 journées
Durée hebdomadaire : 35 heures

Objectifs de la formation

  • Appréhender dans sa globalité le travail d’écriture et de production d’un film documentaire
  • Savoir préparer et rédiger un dossier complet de type CNC ; synopsis, scéna-rio, note d’intentions, CV, contrats, devis…
  • Savoir identifier les éléments constitutifs d’un projet documentaire pour établir un budget de production argumenté
  • Etre capable de défendre son projet auprès de producteurs ou de diffuseurs, à l’oral comme à l’écrit
  • Connaître l’environnement économique et juridique général de la production documentaire
  • Se familiariser aux enjeux et pratiques professionnelles du marché internatio-nal, notamment anglo-saxon, et aux nouvelles formes documentaires.

Plus d’informations sur le stage “Le dossier de production documentaire”.

Plus d’informations sur le financement du stage (Afdas).

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Témoignages : 8 témoignages »

Catégories : Scénario - Production - Réalisation – Acteur

Formation “Produire et organiser un spectacle vivant”

11 07 2015

Formation longue - Congé Individuel de Formation

Durée totale : 455 heures sur 65 journées, soit 13 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 12 personnes
Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)

La formation Produire et organiser un spectacle vivant entend apporter aux créateurs d’événements artistiques les éléments essentiels de savoir et de savoir-faire dans les domaines du financement, de la gestion, de l’administration, de l’organisation, de la législation / réglementation, de la promotion.

Ces apports se font sous forme de séminaires et d’études de cas ; ces dernières peuvent prendre appui, notamment, sur les projets des intermittents du spectacle et d’autres salariés présents dans le stage. Les intervenants sont donc, à la fois, pédagogues et personnes ressources.
En outre, ce stage entend permettre aux professionnels ayant décidé de le suivre, de créer la structure juridique et organisationnelle adaptée à leurs projets et à leurs besoins. De même, ceux-ci pourront acquérir les éléments de connaissance nécessaires à la mise en œuvre opérationnelle de la dite structure.

La formation Produire et organiser un spectacle vivant s’adresse donc en priorité à des artistes interprètes porteurs d’un projet de création, entendant travailler en petite structure et débutant dans la production de spectacles vivants.
Il ne peut permettre, cependant, d’accéder à la qualification d’administrateur du spectacle vivant.

Plus d’informations sur la formation “Produire et organiser un spectacle vivant”

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Témoignages : 21 témoignages »

Catégories : Spectacle Vivant

Formation “Logic Pro Expert”

3 07 2015
Certification Apple Logic Pro 101

Durée totale : 70 heures,  soit 2 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 6

Ce stage est conçu pour les musiciens, ingénieurs du son et autres compositeurs de musique pratiquant le logiciel Logic Pro d’Apple de manière usuelle et souhaitant en approfondir la maîtrise.
La nouvelle version de Logic Pro (8.0.2) possède une interface graphique qui améliore nettement sa compatibilité avec tous les logiciels de montage à l’image fonctionnant sous Mac. Sa palette d’instruments virtuels, de samples audio et de plug-ins s’est considérablement enrichie intégrant de puissants outils de synthèse sonore, ainsi que des fonctions particulièrement innovantes comme le « channel strip setting ». Logic Pro améliore aussi son passage du studio à la scène grâce à un gestionnaire de boucles personnalisables, et propose une fonction de modification de pitch en temps réel. A noter que la stabilité du logiciel a été considérablement renforcée et qu’il devient le numéro un des logiciels de musique à l’image.
Cifap propose aux participants de passer, en fin de stage, la certification Logic Pro 101, qui apporte une reconnaissance professionnelle incontestable de la capacité à gérer un projet sur Logic Pro.

Cifap propose aux participants de passer, en fin de stage, la certification Logic Pro 101, qui apporte une reconnaissance professionnelle incontestable de la capacité à gérer un projet sur Logic Pro 9.

Plus d’informations sur le stage “Logic pro 9 Expert”

Plus d’informations sur le financement du stage Afdas.

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Témoignages : 26 témoignages »

Catégories : Musique - Chant - MAO

Formation “Journaliste reporter d’images monteur - JRIM”

26 05 2015
Ecrire, tourner, monter des sujets courts d’actualités en vidéo numérique

Journaliste reporter d'images monteur - JRIM

Durée totale : 210 heures sur 30 journées, soit 6 semaines.
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 8 participants
Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à 93100 Montreuil

Le nouveau métier de Journaliste Reporter d’Image Monteur (JRIM) s’inscrit dans un paysage médiatique en pleine mutation, dans lequel le support audiovisuel prend une place prédominante en même temps qu’il se banalise. L’essor en France du câble, de la TNT, de l’IPTV et aujourd’hui de la TMP a ainsi favorisé la diversification des chaînes d’information continue, le renforcement éditorial des chaînes locales et la multiplication des magazines en ligne. Dans ce contexte, les opportunités professionnelles pour les JRI se sont accrues, aussi bien à Paris qu’en Régions… Dans le même temps, le développement des technologies numériques a permis de rendre plus accessibles les outils de production du news, et par conséquent de réduire la taille des équipes. Le journaliste reporter doit à présent être le plus autonome possible, et savoir assurer seul prise de vues, prise de son, montage et mixage. Polyvalent, il doit donc avoir acquis de solides bases professionnelles (techniques, rédactionnelles…) et être parfaitement familiarisé aux nouveaux outils numériques.

Plus d’informations sur la formation Journaliste reporter d’images monteur - JRIM.

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Témoignages : 48 témoignages »

Catégories : Journalisme et animation : écrit - radio - TV - Web

Formation “La pratique du steadicam”

23 04 2015
Apprendre à filmer au stead en vidéo numérique

Formation "La pratique du stead"

Durée totale : 35 heures sur 5 journées
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 6 personnes
Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)

Creative Commons License photo credit: Brett Noe

Le Steadicam®, à ses débuts en 1976 et jusque dans les années 1980, était manié par de rares spécialistes pour le tournage de plans très particuliers ou infaisables autrement, mais évidemment très remarqués. L’effet « stead » (fluidité de mouvements, de déplacements, sensation de flottement…) allait rapidement s’imposer comme l’une des figures fondamentales du langage audiovisuel !

Aujourd’hui, rares sont les longs et courts métrages, les téléfilms qui n’ont pas recours pour au moins une séquence donnée à ce procédé de stabilisation. Le stead (pour reprendre son appellation la plus commune) est à ce titre devenu un outil incontournable de prise de vues. Sa maîtrise constitue par conséquent un atout professionnel sérieux pour tout opérateur image.

Objectifs de la formation :

  • Etre capable de préparer et de prendre en main un système stead dans différentes configurations de tournage en vidéo numérique.
  • Acquérir expérience et confiance en soi en tant qu’opérateur stead.

Photos de la formation :

Plus d’informations sur la formation steadicam.

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Témoignages : 4 témoignages »

Catégories : Prise de vues - son - lumière - HD - cinéma en relief

Formation “Ecrire et réaliser un film documentaire”

22 04 2015

Appréhender de manière pratique les spécificités du documentaire, à travers la réalisation d’un film court en vidéo numérique

Ecrire et réaliser un film documentaire

Durée totale : 210 heures sur 30 journées soit 6 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 10 personnes
Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)

La réalisation d’un film documentaire est par nature une expérience singulière et unique. Il ne s’agit ni de s’abandonner au hasard en filmant le tout venant, ni de vouloir tout maîtriser et diriger comme en fiction. Tout se joue dans la rencontre entre un sujet et le regard d’un réalisateur (ou une réalisatrice). C’est à travers cette confrontation que le film prend forme, trouve son souffle et finalement fait sens.

S’il n’y a guère de recette toute faite pour réaliser un film documentaire, chaque projet nécessite pourtant une approche méthodologique autant que de l’imagination : il faut savoir à la fois écouter, observer, anticiper, inventer un dispositif d’écriture et de tournage adéquat et s’adapter aux imprévus.

Le meilleur apprentissage reste la pratique : réaliser un film documentaire de création dans le cadre privilégié d’une formation permet de s’initier, d’expérimenter, d’oser, sans autre souci que celui d’acquérir de l’expérience, de l’autonomie et de la confiance en soi.

La formation à pour objectif d’appréhender de manière globale et pratique les spécificités de la réalisation documentaire, de l’écriture à la post-production :

  • Comprendre les méthodes générales de conception d’un film documentaire.
  • Savoir rédiger un dossier de pré-production et transmettre ses intentions.
  • Etre capable de mener un repérage et préparer un tournage.
  • S’approprier les outils techniques nécessaires à la prise de vue, de son et au montage, savoir les mettre en oeuvre de manière autonome.
  • Appréhender les aspects artistiques du montage, et plus généralement de l’écriture documentaire.

Plus d’informations sur le stage “Ecrire et réaliser un film documentaire“ 

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Témoignages : 12 témoignages »

Catégories : Scénario - Production - Réalisation – Acteur

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