Témoignages de stagiaires Cifap

En partenariat avec l’Union des Compositeurs de Musiques de Films

Durée totale : 25 jours soit  175 heures sur 25 journées soit 5 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 8
Lieu de la formation : Cifap et Studio Plus Trente

Ce stage a pour ambition d’augmenter l’employabilité du musicien compositeur qui, prêt à écrire de la musique de film, franchit mal ou pas encore le stade d’un projet cinéma ou TV d’envergure. Le programme de cette formation ouvre une porte vers une vraie expérience, grandeur nature, dans des conditions identiques à ce que la profession rencontre. Cette expérience, celle de réaliser un projet en orchestre à l’image, est souvent ce qui fait la différence auprès d’un producteur et d’un réalisateur lors de leur choix d’un compositeur.
De plus, pour transformer ce stage en expérience professionnelle totale, chaque musicien participant se verra confier un projet original sur lequel il pourra travailler pendant toute la durée de la session.
La compétence qu’il aura ainsi acquise sera un atout décisif dans le choix du compositeur lors d’un appel d’offre important de musique de film.

Plus d’informations sur le stage “Réaliser un projet en orchestre à l’image”

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Produire un album du studio d’enregistrement au mastering

Durée totale : 140 heures sur 20 journées sur 4 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 8
Lieu de la formation : Cifap et studio Plus Trente

Force est de constater qu’avec le développement du « home studio » et la professionnalisation des outils de composition par ordinateur et des logiciels de lutherie virtuelle, la jeune et nouvelle génération de musiciens, d’ingénieurs du son, de réalisateurs, de Dj’s, ou d’instrumentistes n’a pas eu l’occasion de développer la culture de « l’enregistrement en studio professionnel » : celle de la prise de son, du choix des micros pour tel type d’instrument, celle de la préparation (tableau de bord, patch-list, planning des séances,…) préalable à toute production professionnelle « enregistrée ».

Aujourd’hui ce déficit d’apprentissage et de connaissances, à la fois administratives, commerciales, relationnelles et techniques se fait ressentir tant d’un point de vue artistique qu’au niveau de l’employabilité.
La question est posée : doit-on utiliser le son des autres (le préconçu) ou doit-on enregistrer pour soi la matière sonore qui fera et forgera sa propre identité musicale ? Or quelle est aujourd’hui la réalité de la valeur ajoutée à la musique si ce n’est l’identité du musicien qui puise son inspiration dans ses références, et sa capacité à proposer quelque chose de nouveau et de professionnel.
A toute production comme à toute réalisation artistique, un ensemble de droits et de devoirs sont implicitement liés à l’enregistrement : de la déclaration du musicien aux contrats d’enregistrement, aux feuillets de studio, il est important et quasi obligatoire de connaître tous les aspects juridiques, de la préparation de l’enregistrement à la commercialisation du produit enregistré, l’album.
C’est pourquoi durant la formation, avant de s’atteler à la formation de réalisateur artistique proprement dite, un module de deux journées (l’une en début et l’autre en fin de session) est consacré à cette thématique juridique.
Une troisième journée est consacrée au métier de réalisateur « musique » (la gestion des budgets d’enregistrement, les financements, la relation avec l’artiste et les musiciens).
Il est important pour tout réalisateur artistique d’avoir conscience de sa relation « aux » clients qui dans le cadre d’un enregistrement d’album sont multiples, en l’occurrence l’artiste, le producteur et la maison de disque. Il devra être à même de dégager une hiérarchie artistique, commerciale, et administrative ce qui lui permettra d’aller à l’essentiel dans le cadre de son métier « artistique » (ce pourquoi on l’emploie) et de sa relation client.
Durant la formation, les stagiaires travaillent l’enregistrement, le mixage et le mastering sur 3 différents types de projets complets dont ils assurent la préparation et la direction de séance : un quatuor de cordes, un quartet de jazz, un groupe de musiques actuelles.
Ces séances se déroulent dans les studios d’enregistrement Plus Trente.

Photos de la formation :

Plus d’informations sur le stage “La Réalisation Artistique”

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Plus d’informations sur le stage “Protools Expert“ 

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Durée totale : 70 heures sur 10 journées, soit 2 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 8 personnes
Lieu de la formation : Paris (27 bis rue du Progrès, 93100 Montreuil)

Les musiciens ont peu à peu acquis une bonne culture MAO. Parallèlement, les efforts des éditeurs et des fabricants, notamment Digidesign, ont amélioré l’accès financier et technique à ces solutions. C’est donc logiquement que ce stage répond à la demande des artistes musiciens prêts à réussir leur « passage » à Protools.

Plus d’informations sur le stage “Je passe à Protools“ 

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Formation “Reaktor : La création sonore” pour les intermittents
Durée totale : 10 journées

Durée hebdomadaire : 35 heures

Photos de la formation :

Plus d’informations sur le stage “Reaktor : La création sonore”

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Session : 19 au 30 Octobre 2009 au Sunset-Sunside (Paris)

Formation “La voix chantée du comédien” pour les intermittents
Durée totale : 10 journées
Durée hebdomadaire : 35 heures

Tout au long de leur carrière, les comédiens et les acteurs peuvent être amenés à chanter dans le cadre d’une pièce de théâtre, d’un film ou d’une comédie musicale.
Bien souvent, la technique du chant n’est pas suffisamment approfondie, chez le comédien, pour lui permettre de s’épanouir pleinement en interprétant une chanson dans un rôle, ou de faire face à un casting avec aisance.
Lorsque le comédien doit accomplir simultanément un travail d’acteur et de chanteur, la technique se cantonne souvent à l’emploi de la voix parlée, projetée, à la gestion du souffle et aux actions physiques déconnectées du chant.

Cette formation vise à développer la pratique du chant selon deux axes :

• technique vocale du chanteur, rythme, justesse ;
• interprétation et coaching vocal.

Ce travail se fait bien entendu en situant l’interprétation du chant dans le contexte du personnage et du rôle.
La formation se termine par une mise en situation face à un directeur de casting spécialiste des rôles chantés, et par une analyse critique de la prestation.

Plus d’informations sur le stage “La voix chantée du comédien”.

Plus d’informations sur le financement du stage (Afdas).

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