Témoignages de stagiaires Cifap

Produire un album du studio d’enregistrement au mastering

Durée totale : 140 heures sur 20 journées sur 4 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 8
Lieu de la formation : Cifap et studio Plus Trente

Force est de constater qu’avec le développement du « home studio » et la professionnalisation des outils de composition par ordinateur et des logiciels de lutherie virtuelle, la jeune et nouvelle génération de musiciens, d’ingénieurs du son, de réalisateurs, de Dj’s, ou d’instrumentistes n’a pas eu l’occasion de développer la culture de « l’enregistrement en studio professionnel » : celle de la prise de son, du choix des micros pour tel type d’instrument, celle de la préparation (tableau de bord, patch-list, planning des séances,…) préalable à toute production professionnelle « enregistrée ».

Aujourd’hui ce déficit d’apprentissage et de connaissances, à la fois administratives, commerciales, relationnelles et techniques se fait ressentir tant d’un point de vue artistique qu’au niveau de l’employabilité.
La question est posée : doit-on utiliser le son des autres (le préconçu) ou doit-on enregistrer pour soi la matière sonore qui fera et forgera sa propre identité musicale ? Or quelle est aujourd’hui la réalité de la valeur ajoutée à la musique si ce n’est l’identité du musicien qui puise son inspiration dans ses références, et sa capacité à proposer quelque chose de nouveau et de professionnel.
A toute production comme à toute réalisation artistique, un ensemble de droits et de devoirs sont implicitement liés à l’enregistrement : de la déclaration du musicien aux contrats d’enregistrement, aux feuillets de studio, il est important et quasi obligatoire de connaître tous les aspects juridiques, de la préparation de l’enregistrement à la commercialisation du produit enregistré, l’album.
C’est pourquoi durant la formation, avant de s’atteler à la formation de réalisateur artistique proprement dite, un module de deux journées (l’une en début et l’autre en fin de session) est consacré à cette thématique juridique.
Une troisième journée est consacrée au métier de réalisateur « musique » (la gestion des budgets d’enregistrement, les financements, la relation avec l’artiste et les musiciens).
Il est important pour tout réalisateur artistique d’avoir conscience de sa relation « aux » clients qui dans le cadre d’un enregistrement d’album sont multiples, en l’occurrence l’artiste, le producteur et la maison de disque. Il devra être à même de dégager une hiérarchie artistique, commerciale, et administrative ce qui lui permettra d’aller à l’essentiel dans le cadre de son métier « artistique » (ce pourquoi on l’emploie) et de sa relation client.
Durant la formation, les stagiaires travaillent l’enregistrement, le mixage et le mastering sur 3 différents types de projets complets dont ils assurent la préparation et la direction de séance : un quatuor de cordes, un quartet de jazz, un groupe de musiques actuelles.
Ces séances se déroulent dans les studios d’enregistrement Plus Trente.

Photos de la formation :

Plus d’informations sur le stage “La Réalisation Artistique”

Vous avez suivi ce stage? Merci de laisser votre témoignage!

Plus d’informations sur le stage “Protools Expert“ 

Vous avez suivi ce stage? Merci de laisser votre témoignage!

Appréhender de manière pratique les spécificités du documentaire, à travers la réalisation d’un film court en vidéo numérique

Durée totale : 210 heures sur 30 journées soit 6 semaines
Durée hebdomadaire : 35 heures
Effectif maximum : 10 personnes
Lieu de la formation : 27 bis rue du Progrès à Montreuil (93100)

La réalisation d’un film documentaire est par nature une expérience singulière et unique. Il ne s’agit ni de s’abandonner au seul hasard en filmant le tout venant, ni de vouloir tout maîtriser et diriger comme en fiction. Tout se joue en permanence dans la rencontre entre un sujet réel et le regard spécifique qu’un réalisateur (ou une réalisatrice) choisit de lui porter. C’est à travers cette confrontation que le film peut prendre forme, trouver son souffle et finalement faire sens.

S’il n’y a guère de recette toute faite pour réaliser un film documentaire, chaque projet nécessite pourtant une approche méthodologique autant que de l’imagination : il faut savoir à la fois écouter, observer, anticiper, inventer un dispositif d’écriture et de tournage adéquat, s’adapter aux imprévus et aux contraintes diverses…

Pour s’approprier ces savoir-faire et les compétences variées que ce métier mobilise, le meilleur apprentissage reste encore de se confronter à la pratique : réaliser un film documentaire de création dans le cadre privilégié d’une formation permet ainsi de s’initier, d’essayer, d’expérimenter, d’oser, sans autre souci que celui d’acquérir de l’expérience, de l’autonomie et de la confiance en soi.

La formation à pour objectif d’appréhender de manière globale et pratique les spécificités de la réalisation documentaire, de l’écriture à la post-production :

• Comprendre les méthodes générales de conception d’un film documentaire.
• Savoir rédiger un dossier de pré-production et transmettre ses intentions.
• Etre capable de mener un repérage et préparer un tournage.
• S’approprier les outils techniques nécessaires à la prise de vue, de son et au montage, savoir les mettre en oeuvre de manière autonome.
• Appréhender les aspects artistiques du montage, et plus généralement de l’écriture documentaire.

Plus d’informations sur le stage “Ecrire et réaliser un film documentaire“ 

Vous avez suivi ce stage? Merci de laisser votre témoignage!